La Tragédie

La Tragédie apparaît à Athènes, au sixième siècle avant Jésus-Christ, alors qu’on invente le théâtre. Elle décrit une crise grave où les personnages, en proie à de fortes passions, s’affrontent sans pouvoir éviter un dénouement malheureux et finit toujours sur la mort du protagoniste toujours manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la raison). 

Les genres théâtraux

•Le genre théâtral désigne à la fois un type de littérature et permet de classer les spectacles en fonction de leur style ou de leur apparence à un mouvement artistique.

Lexique du Théâtre

http://www.bordas-interactif.fr/videos/avare/avare-lexique-theatre.pdf

 Les lieux de formation théâtrale (France)

> 10 écoles supérieures de théâtre : Aux trois établissements publics que sont le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, l'école du  Théâtre National de Strasbourg, et l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), (financée par le ministère de l’éducation nationale), viennent s'ajouter l'Ecole Supérieure d'Art dramatique de Paris, l'école du CNR de Montpellier, l'Ecole Régionale d'Acteurs de Cannes (ERAC), et les écoles liées aux centres dramatiques nationaux de Rennes, Saint-Etienne, Limoges, Bordeaux et Lille.

> 3 écoles supérieures de cirque : Le Centre national des arts du cirque à Chalons en Champagne, l'Ecole nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois, l'Académie Fratellini à Saint-Denis.

> 1 école nationale supérieure des arts de la marionnette à Charleville-Mézières.

 

A ce foisonnement s'ajoute un fort développement du théâtre pour le jeune public (avec notamment 24 festivals nationaux), du théâtre itinérant, et de deux arts proches du théâtre : le conte, avec environ mille conteurs professionnels et près de 230 structures qui créent, accueillent et diffusent la discipline, le geste et mime, avec environ 120 compagnies professionnelles

Source: http://culturecommunication.gouv.fr/Politiques-ministerielles/Theatre-spectacles/Dossiers/Le-Theatre-en-France/4-Les-lieux-de-formation-theatrale

Les institutions théâtrales:

> 5 théâtres nationaux : la Comédie française, le Théâtre national de La Colline, le Théâtre national de l’Odéon, le Théâtre national de Chaillot et le Théâtre National de Strasbourg. Etablissements publics entièrement financés par l’Etat, ils assurent une mission de service public.

> 39 centres dramatiques nationaux et régionaux. Directement issus de la décentralisation dramatique, ils sont cofinancées par l’Etat (majoritaire) et les collectivités territoriales. Dirigés par « un ou des artistes » pour une durée de trois ans renouvelable, les CDN assurent en priorité une mission de création théâtrale en lien avec un territoire et son public.

> 50 théâtres privés regroupés au sein d’une association : sans subvention directe mais accompagnés dans leurs projets au sein d’un fonds de soutien financé par l’Etat et la Ville de Paris, ils sont (hormis le Théâtre de la Tête d’or à Lyon) tous parisiens. A ces lieux s’ajoutent de nombreuses salles totalement privées qui vivent essentiellement de locations ou de co-réalisations.

> 9 centres nationaux des arts de la rue : lieux de fabrication cofinancés par l’Etat et les collectivités territoriales et 1 centre national de création, « Lieux publics » à Marseille.

> 12 pôles nationaux pour les arts du cirque : 12 PNAC (pôles nationaux pour les arts du cirque) ont été reconnus et labellisés par l’État depuis 2010. Ils constituent le premier réseau d'établissements soutenu par le Ministère de la culture et de la communication pour l'accompagnement de la production et de la diffusion du cirque. Par ailleurs, l'association Territoire de Cirque regroupe, outre les 12 PNAC membres fondateurs, une vingtaine d'autres établissements particulièrement attentifs à la production et à la diffusion de cette discipline.

> Des festivals de théâtre, partout sur le territoire, à l’exemple d’Avignon, Bussang, Blaye, Montpellier (« Printemps des comédiens »), Périgueux (« Mimos »), Sarlat, Dijon, Hérisson, Charleville-Mézières (« Festival mondial des théâtres de marionnettes »), Aurillac ou Chalon-sur-Saône (dédiés aux arts de la rue).

Source: http://culturecommunication.gouv.fr/Politiques-ministerielles/Theatre-spectacles/Dossiers/Le-Theatre-en-France/1-Les-institutions-theatrales

Histoire du théâtre au 17e siècle

Histoire du théâtre au 17e siècle

Le Théâtre Contemporain

A la fin de la seconde guerre mondiale, de nouvelles formes d'expression et d'écriture théâtrales sont été nées.

Le théâtre a longtemps été considéré comme un art populaire et éducatif.

 A cause du cinéma et de l'audiovisuel, le théâtre contemporain a vu, ces dernières années, sa réputation diminuer. 

Dans certains pays l‘Etat préserve le théâtre comme premier loisir et la politique contribue à son développement grâce aux subventions ou aux aides.

Quelques auteurs du théâtre contemporain :

• Paul CLAUDEL
•  Jean COCTEAU
• Jean ANOUILH
• Fernando ARRABAL
•  Samuel BECKETT
• Berthold BRECHT
•  Albert CAMUS
•  COPI
• Garcia LORCA.