L'avare:
Comédie représentée pour la première fois à
Paris sur le théâtre du Palais-Royal
le 9 septembre 1668
par la Troupe du Roi. Le sujet central est "L'avarice".
miércoles, 17 de junio de 2015
La vie de Molière....
•Il naquit à Paris en 1622. Son père devint tapissier ordinaire du Roi, mais sa mère mourut alors que son fils n’avait que dix ans.
•Jean-Baptiste suivit des cours au collège jésuite de Clermont jusqu’en 1637, avant de partir à Orléans y faire des études de droit. Ayant renoncé à une carrière juridique et à l’héritage que son père aurait pu lui offrir, il est presque certain que le jeune Poquelin fit ses débuts théâtraux avant 1643.
Sa vie, d’ailleurs, fut une
série de tourbillons. Sans cesse atteint de maladies, Molière connut de
grands succès aussi bien que l’échec total. Il était à la fois adoré par
ses amis et détesté par un grand nombre d’ennemis.
MOLIÈRE.....
•À l’époque où le théâtre classique français est dominé par
les tragédies de
Racine et Corneille (les deux principaux auteurs tragiques français du 17ème siècle), Molière
innove en décidant de
faire rire ses spectateurs.
•Il crée le rire en caricaturant
des aspects ridicules de la société de son temps ou de la nature humaine.
•Sa méthode est classique dans le sens où il
décrit noN pas des individus exceptionnels
mis des
types universels.
miércoles, 10 de junio de 2015
Le Théâtre musical
•L’opéra,
le théâtre musical et la comédie musicale misent avant tout sur la musique et
le chant :
- L’opéra, un art classique né au
début du seizième siècle en Italie, met en musique de grandes histoires,
souvent issues de la dramaturgie mondiale.
-C’est de la partition musicale
que naissent le jeu des acteurs et des musiciens, les situations et les images
dans le théâtre musical.
-
- La comédie
musicale, popularisée par le
cinéma américain des années trente, construit une intrigue par l’intermédiaire
du chant et de la danse.
La comédie
La
comédie est aussi née à Athènes, peu après la tragédie. Elle est associée aux
XVIIe et XVIIIe siècles. Les personnages sont de condition sociale plus
modestes que dans la tragédie, souvent des bourgeois qui ont un métier et le
dénouement est heureux. L'intrigue soulève des problèmes sociaux (conflits entre les parents et les enfants, entre les
esclaves et les maîtres)
ou culturels et le
dénouement est satirique.
Le Drame
Le
Drame est un concept développé par Victor Hugo en 1827 dans la préface de sa pièce, Cromwell. Le drame romantique est
théorique et vise à atteindre plus de vérité par le mélange des genres
(tragique et comique) et par le mélange des tons (sublime et grotesque). Il diffère de la
tragédie par plusieurs éléments ; ses personnages ne sont pas de rang
élevé, leur situation n’est pas inéluctable, les conséquences de l’action ne
mettent pas en jeu le destin d’un état ou d’un peuple et la mort n’en est pas
nécessairement l’issue.
La Tragédie
La
Tragédie apparaît à Athènes, au sixième siècle avant Jésus-Christ, alors qu’on
invente le théâtre. Elle décrit une crise grave où les personnages, en proie à de fortes
passions, s’affrontent sans pouvoir éviter un dénouement malheureux et finit toujours sur la mort du protagoniste toujours
manipulé par des forces qui le/la dépassent (le temps, l'espace, les dieux, la
raison).
Les lieux de formation théâtrale (France)
> 10 écoles supérieures de théâtre : Aux trois établissements publics que sont le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, l'école du Théâtre National de Strasbourg, et l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), (financée par le ministère de l’éducation nationale), viennent s'ajouter l'Ecole Supérieure d'Art dramatique de Paris, l'école du CNR de Montpellier, l'Ecole Régionale d'Acteurs de Cannes (ERAC), et les écoles liées aux centres dramatiques nationaux de Rennes, Saint-Etienne, Limoges, Bordeaux et Lille.
> 3 écoles supérieures de cirque : Le Centre national des arts du cirque à Chalons en Champagne, l'Ecole nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois, l'Académie Fratellini à Saint-Denis.
> 1 école nationale supérieure des arts de la marionnette à Charleville-Mézières.
A ce foisonnement s'ajoute un fort développement du théâtre pour le jeune public (avec notamment 24 festivals nationaux), du théâtre itinérant, et de deux arts proches du théâtre : le conte, avec environ mille conteurs professionnels et près de 230 structures qui créent, accueillent et diffusent la discipline, le geste et mime, avec environ 120 compagnies professionnelles
Source: http://culturecommunication.gouv.fr/Politiques-ministerielles/Theatre-spectacles/Dossiers/Le-Theatre-en-France/4-Les-lieux-de-formation-theatrale
Les institutions théâtrales:
> 5 théâtres nationaux : la Comédie française, le Théâtre national de La Colline, le Théâtre national de l’Odéon, le Théâtre national de Chaillot et le Théâtre National de Strasbourg. Etablissements publics entièrement financés par l’Etat, ils assurent une mission de service public.
> 39 centres dramatiques nationaux et régionaux. Directement issus de la décentralisation dramatique, ils sont cofinancées par l’Etat (majoritaire) et les collectivités territoriales. Dirigés par « un ou des artistes » pour une durée de trois ans renouvelable, les CDN assurent en priorité une mission de création théâtrale en lien avec un territoire et son public.
> 50 théâtres privés regroupés au sein d’une association : sans subvention directe mais accompagnés dans leurs projets au sein d’un fonds de soutien financé par l’Etat et la Ville de Paris, ils sont (hormis le Théâtre de la Tête d’or à Lyon) tous parisiens. A ces lieux s’ajoutent de nombreuses salles totalement privées qui vivent essentiellement de locations ou de co-réalisations.
> 9 centres nationaux des arts de la rue : lieux de fabrication cofinancés par l’Etat et les collectivités territoriales et 1 centre national de création, « Lieux publics » à Marseille.
> 12 pôles nationaux pour les arts du cirque : 12 PNAC (pôles nationaux pour les arts du cirque) ont été reconnus et labellisés par l’État depuis 2010. Ils constituent le premier réseau d'établissements soutenu par le Ministère de la culture et de la communication pour l'accompagnement de la production et de la diffusion du cirque. Par ailleurs, l'association Territoire de Cirque regroupe, outre les 12 PNAC membres fondateurs, une vingtaine d'autres établissements particulièrement attentifs à la production et à la diffusion de cette discipline.
> Des festivals de théâtre, partout sur le territoire, à l’exemple d’Avignon, Bussang, Blaye, Montpellier (« Printemps des comédiens »), Périgueux (« Mimos »), Sarlat, Dijon, Hérisson, Charleville-Mézières (« Festival mondial des théâtres de marionnettes »), Aurillac ou Chalon-sur-Saône (dédiés aux arts de la rue).
Source: http://culturecommunication.gouv.fr/Politiques-ministerielles/Theatre-spectacles/Dossiers/Le-Theatre-en-France/1-Les-institutions-theatrales
Le Théâtre Contemporain
A la fin de la seconde guerre mondiale, de nouvelles formes
d'expression et d'écriture théâtrales sont été nées.
Le théâtre a longtemps été considéré comme un art populaire
et éducatif.
A cause du cinéma et de l'audiovisuel, le théâtre contemporain a
vu, ces dernières années, sa réputation diminuer.
Dans certains pays l‘Etat
préserve le théâtre comme premier loisir et la politique contribue à son développement grâce aux
subventions ou aux aides.
Quelques auteurs du théâtre contemporain :
- Paul CLAUDEL
- Jean COCTEAU
- Jean ANOUILH
- Fernando ARRABAL
- Samuel BECKETT
- Berthold BRECHT
- Albert CAMUS
- COPI
- Garcia LORCA.
Le théâtre du XVIIe
Le théâtre du
XVIIe siècle est un théâtre qui se moque de la société et des nobles tout en les faisant
rire. Mais les catholiques à cette époque voient les comédiens comme des sorciers. Et, à l'instar
de Molière, beaucoup sont emprisonnés pour dettes à cause de la difficulté à
être comédien et à en vivre à cette époque.
Les nobles
n'allaient pas au théâtre pour aller voir un spectacle mais plutôt pour se montrer et
montrer qu'ils étaient cultivés.
Molière est
sans conteste un des personnalités dont la renommée a dépassé le XVIIe siècle.
Le théâtre antique
Un théâtre
antique est constitue de quatre parties: les gradins pour les femmes, les gradins pour
les hommes, l'espace pour les musiciens et la scène où évoluent les acteurs.
Il est
construit de manière à ce que la voix des acteurs résonne dans tous les
gradins.
Les sénateurs
et les personnes aussi ou plus importantes pouvaient se mettre devant l'orchestre.
Le grand mur
devant les gradins avait trois fonctions. Il servait : de coulisse pour les acteurs, de décors pour la pièce et quelquefois il y
avait des boutiques derrière le théâtre.
Les acteurs
portaient tous des masques ce qui donnait la possibilité aux hommes de jouer le rôle d’une
femme car elles ne pouvaient faire du
théâtre ni même bien voir la scène. En effet, même si elles
réussirent à obtenir le droit d'assister aux spectacles, elles étaient placées
en haut des gradins
d’où on ne voyait presque rien.
Défintion de théâtre:
Le théâtre est une branche de l’art scénique, un genre de spectacle qui a à voir avec l’interprétation/la représentation/la mise en scène, par lequel sont exécutés des représentations dramatiques en la présence d’un public. Cet art regroupe le discours, les gestes, les sons, la musique et la scénographie.
Source: http://lesdefinitions.fr/theatre#ixzz3cdlDQCPF
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